以蚊钉山水作为艺术创作媒材的艺术家陈浚豪，这次提供两件作品作为慈善义卖。陈浚豪直言，自己是个不安于既有传统技法的创作者，过往从水墨画、油画到压克力画作的艺术生命历程中，不断找寻自己的创作符号，最后以图钉、蚊钉山水作为自己的创作路线，也颠覆大众对于当代艺术的概念，「当你使用的材料，不再是原本材料的功能时，将会出现崭新的可能性。」陈浚豪道。

对于当代艺术来说，任何媒材都是创作

陈浚豪，2010年开始创作「蚊钉山水」，用人们意想不到的材质开启他的创作之路。他直言，自己想要传达的是：「在媒材上，当代艺术是存在于所有可能。生活里面很多的东西都可以拿来做创作，可以很生活化地看待日常的每一件事，不一定要拿毛笔、拿油画颜料才是创作，平常的生活工具都有可能是创作的媒材，所应对的每件事，都具有提升生活美学的功能。」







自嘲是艺术界的怪咖

「我算是怪咖，不喜欢走老师的路线。当然我这样属于异类，是比较少的创作者。」陈浚豪这样比喻自己，不过大众似乎不这么想，反而在欣赏完他的作品后，给予不少反馈。而且不论是大幅创作或或小品，都能从观看的过程中，重新调适自己的思考模式，「因为你不确定看到的就是你所看到的。有点「看山不似山」的感觉，从远看到近看，逐渐打破自己的设限，发现『事实的存在不只存于一种观点』，体悟不同的可能性，发现原来作品还有另一种意义存在，这意义是端看观众从作品里头的了解，也可以从生活的观点，看到更多元的意涵。」陈浚豪道。

不将「突破」加诸在自己的未来上

「其实我不会将「突破」强加诸于自己身上。」陈浚豪如是说，但他总能从每次的个展，看见创作上的考验、下次创作的突破口，「又或是下次要把哪个部分在做到最精彩，等等都能从展览上找到新的突破点。这或许跟年纪有关，随着年纪的不同，看自己的展览也会有不同的体会。」陈浚豪道。而上个月才刚结束自己个展的他，也从这次的展览中，清晰地看到目前的人生的阶段，好像要关心更在地的风景，连结台湾这片土地，也连结心灵。