SDGs永续目标｜表演艺术的永续：「绿色制作」怎么做？
联合国发布的 SDGs 17项核心目标中，表演艺术的永续发展不只聚焦环境面向，也探讨社会和经济层面的存续问题——如何满足现代人的需求，也同时确保下一代也能拥有足够资源持续发展？在多元面向间寻求共好，是永续议题当前面临的最大挑战。
by Lynn HSU-2025/03/07更新
文 / Lynn、插画 / 达姆、照片提供 / 国家两厅院
疫情时代，全球表演艺术产业面临考验，首当其冲的剧场工作者开始思考更多的转型可能，也进一步探讨剧场永续的议题。彼时，由英国剧场工作者们集体倡议发起，提出涵盖明确制作、建筑标準及营运守则的《剧场绿皮书》（Theatre green book）。不仅成为英国各个国家剧院、商业剧场及许多表演艺术团队的重要指标，欧陆各大重要艺术节也跟随效法。
国家两厅院多年深耕国际交流，研读参考《剧场绿皮书》并实践在剧场营运管理实务当中，也成为永续剧场联盟「STAGES」 （Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift）成员中的唯一亚洲代表，在多元视野中持续探讨永续定位，一步步迈向「绿色剧场」的目标。
《写给灭绝时代》剧照（国家两厅院提供／摄影：张震洲）
由里向外串连，实现共好
两厅院自2021年实施「温室气体盘查」，让各部门更有效制定节能政策，也因此成为全台首个通过 SGS 认证的剧场。下个目标，是将影响力扩及大众，并吸引更多外部单位加入集结倡议力量。两厅院永续共融小组专案经理林珣甄説道：「其实，许多政策的制定都在社会面和环境面之间拉扯，需要找到其中的平衡点。」举例来说，如何顾及纸本的减量印刷，又同时达到资讯的普及性，便是个大课题。为此，两厅院也投入了更多人力成本来协助民众，期盼能逐渐打破惯性，让「永续」的种子在大家心中萌芽。
绿色制作，极限演出
2022年，两厅院与「STAGES」共制的作品《写给灭绝时代》将永续概念发挥到极致，演出从制作角度、内容创作到舞台硬体都包揽各个永续面向。原作导演贯彻零差旅（No-travel）的主张，透过「文本旅行」的方式，开放每个演出单位根据当地的历史背景和文化脉络进行改编与转译。舞台设计上，特别强调了能源使用的限制，除了全靠工作人员在台上踩自行车「自力发电」，演出的瞬间电力更被严格限制在150Ｗ 内，（通常一般剧场中所使用的一颗灯光就已经超过这个数值。）这对剧场人员来说无非是一个极大挑战，灯光设计师甚至利用宝特瓶装水，透过折射效果来扩大光照范围。「这场颠覆传统的实验性演出对剧组团队和观众来说都绝对是一场震撼教育。」
《写给灭绝时代》剧照（国家两厅院提供／摄影：张震洲）
令人好奇的是，创作者们要怎么在美学表现与永续理念之间找到平衡呢？「最重要的还是『意识』这件事。」林经理分享，在舞台设计阶段，就应带入关于永续的思考：选材对环境会造成什么样的影响？是否有更环保的替代方案？演出结束后会如何处理这些道具？「所有耗材的处理路径在最一开始就要想清楚，这正是《绿皮书》中提到的重要概念。」而即将在四月依序登场的两档演出《甜眼泪》（无独有偶工作室剧团）、《给你的最后一封情书》（大卫．吉塞森）都是创作与永续并重的绿色制作，而两厅院也将首次以节目为单位来计算碳排，借由实际量化的数据，让后续的合作单位能有所参循，促使「永续」在表演艺术领域成为长久的共同发展目标。
《甜眼泪》剧照（国家两厅院提供／摄影：朱特）