跨域创意之路
在设计这条路上,颜伯骏无疑是个不断挑战自我的创作者,从视觉传达开始,他在短短几年间迅速跨越了平面设计的界限,进而走向跨域整合,为企业与社会带来创新和突破。
「视觉沟通其实就是一种艺术传达,而我这几年最大的突破,就是不再侷限于平面设计。」从平面设计到多媒体、跨文化的整合创意,颜伯骏不断挑战自己,也勇于跳脱固有的界限。他认为,设计不应侷限于某一形式,创作的本质在于探索与发挥,不断寻找新的可能性;不论是今年备受各方好评的巴黎文化奥运台湾馆,还是传统文化艺术的推广,他都勇于跳出原本的设计范畴,接受各种来自不同领域的刺激。
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创造是一种逻辑
将自己的设计比喻为近期大热的韩国实境节目——《黑白大厨》中的李爱德华,「运用有限素材,竭尽所能创造出无限可能性。」颜伯骏分析,创作者可以分为两大类,一种是认为职人就该做到绝对专精;而自己属于另一派,「创造是一种逻辑,可以打开各种不同可能性与结合方式。」这种创意逻辑推动着他走过了多元的设计领域,不论是教育相关的联络簿设计、台电永续议题,还是传艺金曲奖的设计案,他总是勇敢地跨入陌生领域,并在其中找寻到新的表现方式。
「跨域整合,不断接受刺激,这就是我这几年的设计路。」他不断强调设计背后的思考脉络,无论是品牌建构还是议题倡议,他始终坚守设计的初心:「每个案子都有其核心价值,只要保持纯粹性,就不会迷失方向。」
从视觉设计师到品牌建构者
从视觉设计师到品牌建构者,颜伯骏一直坚信设计的力量不仅仅在于表面美感,更在于深度的文化表达;他的作品不仅在台湾赢得广泛关注,还透过跨域合作,将台湾的文化推向了国际舞台。
「与公部门的合作让我深刻体会到,设计不仅仅是视觉上的创新,更是为文化和产业服务的力量。」颜伯骏特别提到与云林偶戏节的合作,这个长达六年的专案不仅三次夺下IF设计奖,还将地方传统文化推向了全球视野;不只是商业上的成功,更是文化价值的体现。他所追求的,不仅仅是作品「被看到」,而是让台湾文化被全球认同,并在国际舞台上展现其深度与厚度。
他指出:「设计师的责任不只是传递讯息,还要探究这些符号和形象背后的文化意涵。」对颜伯骏来说,设计并不是一个单纯的装饰过程,而是一场文化对话的重塑与再创造。这种深刻的文化思维,让他的设计作品充满灵魂,不仅仅是视觉上的震撼,更能引发观者深层次的情感共鸣。
荣获「年度美学贡献者」奖项
今年,颜伯骏凭借其对设计与文化的贡献,荣获了WE PEOPLE颁发的「年度美学贡献者」奖项;他谦虚地感谢自己获得认可,「我非常感谢WE PEOPLE,这个奖项不仅仅是对『设计师』颜伯骏的肯定,更让我有机会告诉大家,在做的事情是有社会影响力且具深远意义的。」设计不应该被侷限在某一个小圈子或狭隘的视角里,反而应该是打破界限、走向更广阔的世界。
「我们不能只关注那些业界既定的标準,像 IF 奖、红点奖,虽然它们具备相当的价值,但设计师应该看到更广大的世界。跨领域的探索是我们成长的关键。」正是这种开阔的视野和国际化的设计语言,让颜伯骏的设计风格无与伦比。他不仅与业界巨头合作,还积极与媒体、文化机构等多方携手,将设计变成一种跨界的桥樑,带领台湾设计走向世界。
创意工作者必备「跨」「混」能力
「跨」与「混」,是颜伯骏一再强调这个世代创意工作者必须要有的能力,「设计师已经不再只是设计师,广告人也不再只是广告人,艺术与设计的界限早已模糊,设计的本质就是融合与突破。」颜伯骏的设计,既不是单纯的技术展现,也不仅仅是视觉上的惊喜。真正让他脱颖而出的,是他将设计转化为一种全方位的文化工具,用来连结不同产业、跨越不同领域,并重新定义创意的可能性。「名气绝不是最重要的,我的创作手法与深度,才是真正吸引企业与机构找我合作的原因。」
对颜伯骏而言,设计是一场绵密的文化探险,是一场无止尽的创新过程。「我常说,设计师并不是一个终身职业,但创意却是可以终身追求的事。」他强调,设计师不应该只执着于技术上的精进,而应该以创意和文化为核心,让自己在这个一切都有可能的时代中,成为真正的创意领袖。