杉本博司摄影展 文心艺所登场！四种系列走入海景、剧院与存在的瞬间
在杉本博司的创作中，摄影不仅定格画面，更是记录与保存时间流动的方式，甚至成为超越时间的媒介。此次来台展出《过去的存在》、《剧院与歌剧院》、《海景》，及《偏光色》共四个系列。
by 美丽佳人编辑部-2025/04/14更新
整理＆编辑／Melody TU；资料及图片提供／文心艺所
「摄影是一种储存记忆的系统，就像是一部时光机，保存记忆，留住时间。」— 杉本博司
对人类而言，摄影的镜头就如同我们的眼睛。它不仅是观察世界的工具，还是捕捉和呈现现实的方式，将我们的视觉经验转化为具体的影像。快门开启的瞬间，时间被捕捉并转化为影像，使稍纵即逝的记忆得以停驻。
在杉本博司的创作中，摄影不仅定格画面，更是记录与保存时间流动的方式，甚至成为超越时间的媒介。他透过作品让时间在影像中延续，模糊真实与虚构的界线，引发对记忆与感知的哲学思考。
杉本博司展出现场
此次文心艺术基金会与杉本博司工作室策画，展出《过去的存在》、《剧院与歌剧院》、《海景》，及《偏光色》共四个系列。在《过去的存在》系列中，杉本博司捕捉西方艺术史中的经典雕塑与绘画，刻意将图像呈现模糊、失焦的状态，原作的细节在朦胧之中，只留下轮廓与姿态。《剧院与歌剧院》系列将整场电影压缩为一幅画面，使时间的流动凝结为一片耀眼的银幕。从1980年代至今，杉本博司持续在世界各地拍摄不同的海域，创造出具一致性、海与天各半的纯粹区块，《海景》系列消弭了地理环境与文化的差异，这些作品不仅描绘自然风景，更呈现一种超越具体时空的诗意图像。《偏光色》系列则是杉本博司首次探索彩色摄影的作品，透过光的折射与色彩变化，深入探讨光的本质。此系列延续他对时间与存在的关注，揭示色彩之间仍潜藏着人眼难以察觉的微观层次，并引发对可见世界真实性的思考。透过这四个系列，杉本博司不仅挑战摄影作为记录的功能，更让影像成为探索感知与现象的途径。
走进杉本博司镜头下的永恆瞬间
- 认识杉本博司
- PAST PRESENCE 过去的存在
- THEATERS and OPERA HOUSE 剧院与歌剧院
- SEASCAPES 海景
- POLARIZED COLOURS 偏光色
涵盖摄影、雕塑、写作、表演与装置艺术的艺术家
杉本博司现居于纽约与东京两地，并曾于伦敦海沃德美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心及澳洲当代美术馆举办回顾展。其作品为纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、古根汉美术馆、巴黎东京宫、庞毕度艺术中心等国际艺术机构收藏，并举办个展。曾获英国皇家摄影学会百年纪念奖章、野口勇奖、日本政府紫绶褒章、高松宫殿下纪念世界文化奖、哈苏国际摄影奖及东京每日艺术赏等国际殊荣。
他的创作围绕时间、记忆与存在的本质，并以大画幅相机的摄影技法来探索多元主题。他在日本研习经济学后，于1970年前往美国深造，攻读艺术研究。作为跨领域艺术家，作品涵盖摄影、雕塑、写作、表演与装置艺术，并进一步拓展至建筑领域。2017年，他创建江之浦测候所，将时间与空间的对话具象化，体现他对艺术、历史与自然关系的深层思考。