听音乐是很直觉的，在脑海里可能会出现画面，也可能是种颜色。

关于钢琴家程伊萱，稍作搜寻就会发现，伊士曼音乐学院、钢琴名师Nelita True、富灵魂及诗意的风格，都是以她为中心的关键字。

成长于充满艺术氛围的家庭，程伊萱在曾为芭蕾舞者的母亲影响下，自小耳濡目染沉浸于古典音乐的世界，4岁开始习琴时便展现卓越的音乐天赋。怀抱着对音乐的炽爱，程伊萱于中学期间进入晓明女中音乐班接受乐理、音乐素养、艺术欣赏等专业训练，而在就读东吴大学音乐系期间，与知名小提琴家彭广林合作演奏布拉姆斯作品后，首次体会到室内乐的独特魅力，以及这种充满情感张力的表现方式，为日后专注于室内音乐的发展埋下了种子。

大学毕业后，程伊萱继续于美国深造，她先后取得伊士曼音乐学院钢琴演奏硕士与博士学位，成为美国传奇钢琴名师 Dr. Nelita True 的嫡传弟子，无论独奏或室内乐演出，她皆受到高度肯定与讚赏。在校期间时更获选为Graduate Award Pianist，同时成为伊士曼室内乐协会（Eastman Chamber Music Society） 成员。Dr. Nelita True 曾形容她的琴声充满魔力，总能勾勒出古典乐曲蕴含的真挚情感，直达灵魂深处。

程伊萱以诗意且富有灵魂的弹奏风格活跃于国际乐坛，足迹遍及巴黎、布拉格、米兰、纽约等世界音乐殿堂。三年前与先生回到台湾后，这位气质优雅的钢琴家以「伊萱与朋友们」为概念策划音乐会。「钢琴家不该只是弹奏经典曲目，否则久而久之容易流于制式化。我认为音乐人必须拥有自由与空间，让音乐感动人心，也让听众更轻鬆地享受其中。」

虽然此系列音乐会主轴仍围绕程伊萱与钢琴演出，但她所带来的表演不只是音乐演奏，或许说是以音乐为出发点，让观众体验一趟有画面、有感受、有触动、有回忆的奇幻旅程。

程伊萱的音乐充满彩色，而她的琴声就像调色盘

程伊萱是个很有想像力的音乐家，她多次在受访时表示，音乐是有颜色的。「小朋友学习或是接触音乐时，往往凭直觉去感受，用生活所及的简单表达能力去联想，就像他们会用颜色来描述一个人。至今对我来说，音乐仍然带有色彩，且音乐也跟人一样拥有独特的个性。」

她以作曲家李欣芸为台北捷运板南线谱写的进站音乐为例，少有的五拍子架构A大调钢琴声，是暖暖的天空蓝；在半分钟的旋律与广播声中转化到C大调，彷彿从天空来到了街区的树木，呈现了活泼的黄绿色，就像是张开双臂迎接着喜悦。当然，她也提醒，古典音乐其实无所不在，即使都市生活步调飞快，但随处都能发现经典乐曲的存在，以及其所带来的美妙。

会说故事的音乐演奏，让聆听者有感的乐章

在程伊萱求学时，有件事丰富了她日后的钢琴世界。「大学老师要求我们除了练琴，还要了解这些乐曲相关的故事背景，因此当时花了很多时间研究找资料。」这段过程让程伊萱的音乐充满画面感，甚至半开玩笑的形容，这是超越4D的体验。对她来说，音乐表演不只是在舞台上演奏，而是让听众能够透过不同的曲目，感受到每次主题希冀陈述的情感连结。

她从生活中寻觅灵感，形塑成每场音乐会的主题，而在选曲时，这些「音乐故事」，则成了她在脑海中搜寻的关键字，她用想像力及对乐曲的理解，将曲目安排成演出内容。《伊萱与朋友们》这一系列很有趣，在筹备过程中，我发现即使合作伙伴对选曲不熟悉，但在了解选曲的原因，以及曲子的背景故事之后，他们都会产生自己的解读与找到如何呈现的方式。」

自然、花草、生活，超越听觉的室内乐

大自然，是程伊萱的身心灵寄託。她透露小时候在彰化员林的家，以及加州与波士顿的住处，都有着院子甚至树屋。「虽然钢琴属于在室内演奏的乐器，但我很享受处在充满大自然、花草树木等植物的场域中。我相信像树木、花草、山林都有灵性，包含我们养的宠物，窗外的阳光、花香、鸟鸣，在某个瞬间总能让我们感受到彼此难以言语的连结。」

在去年的〈我爱你的各种样貌〉中，程伊萱以舒曼《诗人之恋》为灵感，不仅是作为演出曲目，更与「拾心香研」香气设计师Poky合作，以专属订製的香氛，搭配曲目故事的导聆，引导听众以丰富的感官层次，体验由音乐而至生活等各种美妙的诠释。「虽然选曲、策划、设计都是刻意而为，但其实一切都是自然而然产生的组合。听音乐本来就是轻鬆有趣的，即使经过这么多年的练习，但到现在我仍是如此认为。」

歌颂生命中的瞬间，向音乐名家致敬

欣赏各种类型的艺术创作，是程伊萱日常的嗜好。「我喜欢视觉相关的作品，因为除了创作者自身的意念，观者也带入自己的经历、情感与价值观，对作品产生个人的理解与情感连结。」

「虽然现在我们称这些作品为古典音乐，但曾经这些乐曲也是当时的流行音乐。」程伊萱很欣赏Lady Gaga及Billie Eilish，艾怡良、徐佳莹、魏如萱等人也是她很推崇的流行歌手。当被问到如何看待古典音乐出现在电影、动漫，以及让不同风格的音乐人演绎，她回答，那些被时间留下来的乐曲，透过新世代的乐器演奏，已与当时有着一定的差异。当我们这一代的音乐人，以自己的方式诠释所谓的「古典音乐」，自然让这些音乐有了更多元的可能性。

程伊萱以莫札特为例，这次演出的E小调给钢琴和小提琴的奏鸣曲，是莫札特奏鸣曲中少见的小调作品，乐曲虽然诉说的是悲伤的故事，却同时描绘了生命中的某个瞬间。「这次的音乐会，我想向那些作曲家致敬。标题『唱吧！没有明天的唱吧！』不仅仅是字面上的意思，而是生命中的瞬间，那些值得被珍惜与纪录的时刻。」

也因此，这场音乐会涵盖古典、浪漫及现代乐派的曲目，以旋律美妙的莫札特《E小调钢琴与小提琴奏鸣曲》揭开序幕，接着由单簧管与声乐交织出浓郁的诗意，是来自德国作曲家史博的《六首德文歌曲》。钢琴与女高音诠释着深邃而动人的故事，选自布列顿的《在这岛上》与拉赫玛尼诺夫的《六首罗曼史》，另外还有小提琴与钢琴演奏无需言语便令人感动的《无言歌》；音乐会也将藉由知名广播主持人邢子青的解说，增添丰沛的层次、色彩及生命力。

让我们透过音乐感受生命的美好瞬间

身为古典音乐名家，程伊萱坦言自己对爵士乐充满兴趣，因为她欣赏爵士乐手的自由及随兴。无论是在音乐会或是在酒吧的演出，爵士乐手总能信手捻来的即兴表演，让众人乐在其中。

以相似的逻辑，与不同的音乐人合作便是《伊萱与朋友们》系列的重心之一。「这次合作的优秀伙伴，包含女高音黄莉锦、小提琴家陈仕杰与单簧管家刘凯妮，结合声乐与乐器的多元组合。由于彼此对音乐的解读与诠释很接近，我们在练习时常常产生很多很有趣的交流。」 其中，《在这岛上》、《六首罗曼史》及《六首德文歌曲》特别与女高音黄莉锦合作，程伊萱补充道：「声音是人类最古老的乐器，每位声乐家的声音都有其独特的个性与特色。」

程伊萱也鼓励学生，在研习音乐或乐器的同时也要学习作曲，因为能将自己喜欢、想表达的心情谱写成音乐旋律是非常美妙的。「音乐创作是件很自由的事！」她提及，当年音乐演奏也不像现今这么正式的编制，很多时候是在教堂或沙龙中进行，贝多芬、巴哈皆是如此。

有时候不如退后一步，才能用平常心去感受每种创作的好。

前段时间，程伊萱与先生赴日旅游，期间也欣赏了一场音乐会。她开玩笑说，自己会「太专业」的从钢琴家对乐曲的了解去过度分析曲子的诠释，所以整场音乐会听起来像是一场辛苦的脑力激荡。然而身旁非古典音乐背景的先生，反而很轻鬆地沈浸其中，享受当下的表演。「就像欣赏画作，往后退一步，才能看到精彩之处。我期待《伊萱与朋友们》系列，可以很轻鬆愉快地带给大家同样的乐趣。」

「每首曲目，都是从生活中被创作出来，有着一段段美丽动人的故事。音乐本该贴近生活，与我们活着、呼吸着，成为我们生命的一部分。透过这场音乐会，我希望观众能在音符中找到生活的美好，即使明天不可知，但今天的每一刻都值得珍惜。」程伊萱如此说着。