高龄95岁的艺术传奇草间弥生，将童年幻象中的点点无限延伸，变成了改变世界的创作符号。今年，粉丝们终于迎来睽违九年的大展—「草间弥生的『轨迹』与『奇迹』」，展览于12/21至5/4在北师美术馆登场，带大家走进这个当代经典的色彩宇宙。不过，关于她的圆点、关于她的南瓜、关于她的无限，你知道这些元素的灵感以及由来吗？
从波点女孩到波点女王
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（右：草间十岁时画的母亲肖像）
草间弥生的圆点灵感来自她的童年幻象。她回忆：「红花桌布的图案延伸到天花板、墙壁，甚至覆盖全身，灵魂彷彿在永恆时空中旋转」，并将这些无限延伸的元素命名为「无尽的网」，以不断重复的圆点邀请观者进入她那超越现实的精神旅程。据说，现存最早的草间作品是她十岁时画的母亲肖像，画中的母亲双目紧闭，被圆点覆盖，似乎是她艺术风格最初的雏形！
会说话的南瓜
「小学时在外公的採种场，第一次看到和人头一样大的南瓜，竟然开始跟我说话！」草间弥生对南瓜的迷恋同样源于童年的幻境，也是她历久弥新的创作标誌。早在学生时代，她便反覆描绘南瓜，来打发枯燥的上课时间，追寻内心的平静。她认为南瓜朴实无华，却有强大的精神安定感与灵性，「我爱南瓜，自童年起，它便是我的精神居所」。
创作是灵感也是解药
由此可知，草间弥生的创作灵感源自她童年时对视觉和听觉的「幻象」经历。其中无限延伸的幻觉曾让她饱受困扰，眼前漂浮的无尽圆点更令她深感恐惧。于是她拿起画笔，描绘在她脑海里的那些幻影，透过绘制密密麻麻的圆点，试图消融自身的不安，无形中也开始创作。草间弥生曾说：「如果我不创作，就会疯掉。」中年后，她自愿住进精神病院，继续将艺术当作对抗心灵风暴的利器。
跨界合作没有界限
草间弥生的创意不仅限于画布，她那鲜明风格也在时尚界留下深刻印记。1960年代她曾创立自己的时尚品牌「草间时装有限公司」，以圆点设计的服装和配件惊艳四座。2012年，与时任创意总监Marc Jacobs携手推出Louis Vuitton联名系列，从包包到成衣，无不融入草间标誌性的波点美学，成为全球抢购的珍品，还在2013年与兰蔻合作推出联名唇蜜。这些跨界合作如同她的圆点，无边无际，魅力无穷！
（草间时装有限公司）
值得一提的是，草间弥生与Louis Vuitton于2022年再度合作，除了将草间弥生的圆点魅力推向全球，品牌还在全球各大城市以多种方式（3D投影、巨大人像等）重现草间弥生本人，造成一股超疯狂的草间风暴！
草间就是草间，没有框架！
草间弥生的作品跨越流派，她既被视为抽象表现派，又被归为普普艺术，甚至还因重复性的创作风格，被认为接近「原生艺术」（Art Brut）。然而草间弥生从未将自己归类为任何一种艺术流派，反之，她选择自由穿梭其中，称自己的风格为「草间艺术」（Kusama art）。在她看来，艺术就是超越一切标籤，用无限的创意探索世界。
Photo credit: IG@yayoikusama_、北师美术馆、网路