布尔乔亚巡迴展 策展人专访抢先看：「路易丝的作品总是光与影的混合。存在着超凡脱俗的美丽、释放与平静的时刻。」
近年备受国际瞩目的布尔乔亚巡迴展，继东京森美术馆后，今年三月来到台北富邦美术馆，即将于3/15开展。通过纽约伊斯顿基金会（The Easton Foundation）策展人 Philip Larratt Smith 专访，直击展览亮点！
by Melody TU-2025/03/14更新
採访＆整理撰文／涂千曼；现场口译／Ting Hsieh；协力／富邦美术馆
有人描述路易丝是女性主义艺术家，但她并不想被贴上限制的标籤，希望自己被视为艺术家──恰好是女性的一名艺术家。
Melody TU 採访拍摄
近年备受国际瞩目的布尔乔亚巡迴展，自2023年初登澳洲雪梨新南威尔斯美术馆（Art Gallery of New South Wales, AGNSW），2024年来到义大利罗马博尔盖塞美术馆（Museo e Galleria Borghese）与日本东京森美术馆（MORI ART MUSEUM）。今年来到富邦美术馆，让台湾观众可以大规模地亲炙布尔乔亚的作品。《美丽佳人》通过这次难得的机会，向纽约伊斯顿基金会（The Easton Foundation）策展人 Philip Larratt Smith 提问。
路易丝．布尔乔亚《蹲伏的蜘蛛》(Crouching Spider)，2003，铜、棕色抛光铜绿、不鏽钢，270.5 x 835.7 x 627.4 公分 Photo: Ron Amstutz, © The Easton Foundation/Licensed VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY
策展人领路～看懂巨型蜘蛛艺术家
- 善于说故事、充满心理张力、让人共鸣的布尔乔亚
- 亚洲观众必看，家庭是支柱也是伤痛来源
- 巡迴展来到台湾的缘分
- 策展人推荐！三大展区核心作品
- 艺术可能疗癒我们吗？
▋ 善于说故事、充满心理张力、让人共鸣的布尔乔亚
法裔美国艺术家路易丝・布尔乔亚（Louise Bourgeois，1911–2010）是20世纪最具代表性的艺术家之一。请以策展人的视角，为台湾的观众们，选择三个词彙描述您心目中的布尔乔亚。
Philip Larratt Smith：我认为路易丝是一名伟大的「说故事的人（storyteller）」。从过往或当下，她善于发掘生命日常的大小事件，转化为作品中各式各样的图像与象徵。Melody TU 採访拍摄
第二个形容，我认为是「充满心理张力的（psychologically charged）」。路易丝对于人际、家庭内部的关系、性，有着非常独特的观点。她的作品具有相当强大的心理张力，涉及我们所有人共有的情感：害怕被抛弃、焦虑、孤独，与人连结的深层需求……。路易丝不仅仅是三个词彙可以描述的。
由此，第三个字是「普世的（universal）」。在路易丝的作品中，我们可以看到许多人类普遍拥有的情感。有人描述路易丝是女性主义艺术家，但她并不想被贴上限制的标籤，她希望自己被视为艺术家──恰好是女性的一名艺术家。当然，路易丝的作品反映了女性独有的经验，是探索许多性别问题的一种方式。但我想强调的是，这些作品体现了路易丝独特的世界观，充满了心理与情绪元素，人们即使不了解她从小到大的故事背景，与路易丝的作品相遇，也能获得共鸣。
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▋ 亚洲观众必看，家庭是支柱也是伤痛来源
布尔乔亚巡迴展最初是如何成形的呢？在台湾、日本、义大利、澳洲的展出，如何决定展览诠释的方向？与美国相较，欧、亚、澳三洲可能有哪些不同的艺术氛围、民情与考量？未来还有哪些巡迴地点或规划可以分享吗？
Philip Larratt Smith：这趟巡迴展最初的构思，是澳洲雪梨新南威尔斯美术馆的路易丝・布尔乔亚大型展览。后来去到东京森美术馆，再改版来到台湾，可以说已经历了几次迭代转生。在东亚的巡迴展，最后一站会去到韩国。我们其实并不去特别考量日本、台湾与韩国的民情，但在我看来，路易丝的一些主题，在东亚共有的文化中确实变得更加突出。例如，路易丝相信家庭是世界运作的支柱。尽管家庭关系作为生存基本结构的必要性、戏剧性与复杂性，也是巨大矛盾与痛苦的根源。
我的童年从未失去魔法，从未失去神祕感，也从未失去戏剧性。（My childhood has never lost its magic, it has never lost its mystery, and it has never lost its drama.）──路易丝・布尔乔亚（Louise Bourgeois）
1911 年，路易丝出生于一个五口之家。1938年，她和艺术史学家丈夫 Robert Goldwater 结婚后搬到纽约，有了三个孩子，也拥有自己的一家五口。你可以看到5这个数字，贯穿在她许多的创作中，例如五朵花、五根针、五枚眼睛等等。家庭对她来说非常重要。我也看见家庭在台湾文化的重要性，这势必将引起台湾观众的共鸣。Melody TU 採访拍摄
路易丝的艺术与生活总是分不开来，界线融于无形。某种程度上她是一位「忏悔」的艺术家，把作品当作一种日记。这可能与我们现在的社群媒体世界发表日常心情相似，也是她的作品立于时代不朽的原因。
▋ 巡迴展来到台湾的缘分
请与我们分享这次纽约伊斯顿基金会与富邦美术馆的合作。您对富邦美术馆与台湾有哪些印象？最初如何牵起缘分，选择台湾的富邦美术馆作为巡展地点？
Philip Larratt Smith：我本来就知道台北有新美术馆的规划。偶然间，时机让我们将这个展览带到了台北。
伊斯顿基金会了解到台湾有着具品味的观众与收藏家，很早就想在这里展出路易丝的作品。展览来到富邦美术馆，主要是因为森美术馆居中协调，从南威尔斯美术馆承接展览后，负责组织在东亚巡迴的艺文机构场所。正好去年（2024）五月富邦美术馆开幕，就像一个礼物，灵活而有弹性的挑高空间，很适合完整呈现路易丝・布尔乔亚的作品。我们相信这栋建筑能够丰富台北文化景观，并成为亚太地区重要的世界级展览场馆。
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通过这次与森美术馆、富邦美术馆的合作经验，您如何看待亚州企业型美术馆的发展与未来呢？
Philip Larratt Smith：有些国营或公共美术馆，具有特定功能。不同的企业型美术馆，正好可以扮演不同的角色。近年我们看到愈来愈多私人艺文机构与场馆正在兴起。重要的是要去观看这些私人美术馆的策展品质？它们的目的与使命是什么？
像是富邦美术馆的馆长 Maggie（翁美慧），致力于推动美术教育与慈善公益，希望让大众用实惠的成本就能接触艺术，这是可贵的事情。如同我们伊斯顿基金会，希望路易丝・布尔乔亚的作品让更多人知道，推广原创的创作。
Melody TU 採访拍摄Melody TU 採访拍摄
▋ 策展人推荐！三大展区核心作品
此次台湾以「不要遗弃我」、「刚从地狱回来」及「天空的修复」三大展区，通过80余件作品呈现布尔乔亚长达70年创作生涯。可以请您推荐每个展区最不容错过的核心作品吗？
Philip Larratt Smith：展览分为三章，几乎就像是黑格尔的理论「正反合」──路易丝的作品从母亲转向父亲，最终达到的是母亲与父亲的综合体。透过艺术她找到了一种方式，将情感注入永久的形式中。整个展览就是路易斯生命经验与情感昇华的缩影。
我很喜欢「不要遗弃我」展区的一件作品，名为〈The Reticent Child（沉默的孩子）〉，这是一幅带有凹面镜的大型雕塑，讲述了路易丝小儿子的故事。小儿子比预产期还要晚了两周出生，路易丝说他可能是拒绝出生。孩子从小沉默寡言，长大后更是疏远，离开了母亲。路易丝试图透过这件作品来探索生活中的事件，理解为什么他会成为现在的样子。凹面镜很重要，因为它会扭曲你所看到的影像。当你从正面看雕塑时，背面有一个扭曲的反射。由于这些都是很久以前的事情，路易丝正在讨论这些事件的本质，而我们的记忆并无法忠实地还原实际发生的事情，它会根据我们现在的观点而受到限制和变化。
〈The Reticent Child（沉默的孩子）〉｜Melody TU 採访拍摄
另一个作品，是「刚从地狱回来」展区的蜘蛛牢房〈Cell（蜘蛛）〉，来自路易丝在1990至2000年代制作的一系列建筑装置。路易丝想要创造一栋建筑将她的工作与外界隔离，并创造一个完全受控的空间，她可以在其中展示生活的布料与元素，有时是她穿过或她母亲穿过的衣服，或她自己制作的物品。
〈Cell（蜘蛛）〉与她的母亲有很大关系。路易丝认为蜘蛛是对母亲的颂歌，既是保护者，也像母亲身体一样是一个包容性建筑。在这里，蜘蛛似乎在身底结成网络的笼子，里面装着挂毯的碎片。让人想起路易丝家族的挂毯修复、各种她童年时期的元素、焦虑与过去关系的象徵。这是非常复杂精巧、值得玩味的作品，也是路易丝的杰作之一。
〈Cell（蜘蛛）〉｜Melody TU 採访拍摄
「天空的修复」展区，我非常喜欢的作品是一个小型雕塑〈修剪造型IV 〉。雕塑描绘了失去一条腿的女人，有一根拐杖，她的头被一棵树取代了。这棵树向四面八方生长，她拐杖上方的一只手臂折断了，砖块里长出了一根新的树枝。对路易丝来说，这象徵着这样一种观念：没有破坏、没有痛苦，就没有新的成长。路易丝相信艺术是她生存的机制，让她能够度过日常的困难，排解负面的家庭状况、被遗弃的感觉与不想要的情绪。
〈修剪造型IV 〉｜Melody TU 採访拍摄
▋ 艺术可能疗癒我们吗？
您期待通过路易丝・布尔乔亚的展览，为台湾观众带来什么样的体验？或许可能是疗癒吗？
Philip Larratt Smith：路易丝说过：「I Have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.（刚从地狱回来，顺便说一句，太精采了。）」展览讲述路易丝的艺术历程，同时也传达这样一句话。艺术让精神正常，并不意味着从此治癒。
对路易丝来说，创作是宣洩情绪的方式，但并非永久的解决方案。不是说创造了一件艺术品，她就变得快乐了。从很多方面来说，艺术家并非一个崇高的人物，就像薛西弗斯一样，不断要把大石头推回山上，但大石头又一直滚落下来。她认为自己像是个倖存者，重复循环这个过程。路易丝的作品总是光与影的混合。存在着超凡脱俗的美丽、释放与平静的时刻。有些时刻是相当沉重的。但路易丝觉得这就是生命的本质。
展览在三楼以鼓舞人心的调性收尾 。再次释放的时刻，像是某种和解。这可能也是艺术家所追求的。特别是后期的作品，路易丝透过艺术治疗自己，也修复人际关系。
路易丝的作品总是光与影的混合。存在着超凡脱俗的美丽、释放与平静的时刻。
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